Hvordan @portablesera Fanger kadensen av verden

Møt forfatter og fotograf Sera Lindsey

Hva var den første turen du noen gang tok? Hva fanget du? Hva lærte du?

Min første tur av ekte betydning var å Marokko. Jeg hadde tatt turen før, men å gå til stedet jeg ble født var en ekte spillbytter for meg. Alt jeg fanget på den tiden var skriftlig, og jeg var … en sint barn. Jeg hadde mye å være sint og forvirret om, og jeg ønsket å kanalisere min energi til noe gunstig. Jeg så skrive som et positivt uttak, selv om jeg ikke visste hva det var for den gangen. Mye av livet er gjort tydeligere i ettertid, og min målfri ras var slik: Ukjent og misforstått, skrev jeg om de tingene jeg nå vil sannsynligvis ta bilder av. Dette førte meg til mine interesser i dokumentarfotografering samt kunstfotografering. Jeg antar at det kunne kalles noe i tråd med Utsmykket Non-Fiction . Jeg laget lister over vakre farger og laget opp navn for dem, og prøvde å identifisere hvor jeg kanskje hadde kjøpt visse egenskaper som jeg ikke kunne plassere når jeg søkte på mine adopterte families måte å svare på. Jeg så hva jeg ble laget av, genetisk. Det var min første sanntid å spørre meg selv om hvordan kultur er født i noen, til tross for at personen er fjern fra det for en tid.

Hva er mentaliteten din når du reiser?

Usynlighet. Dette følger meg gjennom hele mitt liv, men spesielt når du reiser. Jeg er sikker på at noen grunnleggende lenestolssykologi kan brukes her, men jeg ser det ikke som et problem. Jeg er glad når jeg kan observere uten å bli lagt merke til. Dette gir meg en sterkere følelse av ærlighet når jeg besøker nye steder. Noen av mine beste minner er sentrert rundt denne følelsen. Vandre gjennom Paris med hodetelefonene på meg og se på klærne tørke ut av et lite vindu, eller høre en usynlig kvinne synge for seg selv fra innsiden av leiligheten hennes. Jeg prøver å være en del av hvor jeg tilfeldigvis er, slik at miljøet ikke tilfredsstiller noen krav. Det er så mye å se når du ikke tvinge noe til å skje.

Hva må du ha for hver tur du tar?

Jeg vet at vi snakker fotografi her, men jeg vil gjerne snakke om mer enn det. Jeg er en veldig lett pakker, i det minste når det gjelder klær. Jeg liker ikke å sjekke poser, så jeg prøver å få alt på flyet som en carry-on. Hvis jeg reiser med tog, foretrekker jeg å holde ting med meg. Jeg tar aldri en tur uten en enkel, men veldig flott kjole. Jeg tar en Plan B pille og tror at hver kvinne skal når du reiser. Å anta at sikkerhet er uansvarlig, og å anta det verste skaper angst. Jeg prøver å ha ting som et grunnleggende sykit, probiotika, et middels stor reisedraktovertrekk, noen veskerpakker, en sharpie, to harddisker, duct tape (det er vanvittig hvor mange ting du kan bruke den til), en liten bærbar og en stor notisbok, noen plastposer og zip-lås, noen ruller med film og to linser til digitalkameraet mitt. Noe jeg har begynt å gjøre bare nylig, holder også et Instax-kamera med meg. Den øyeblikkelige filmen er veldig morsom å dele med andre. Hvis jeg møter noen og sier "kan jeg ta ditt portrett?" Jeg tar ofte e-post eller informasjon for å dele utfallet med dem, og kanskje snap et øyeblikkelig bilde som de har noe å beholde. En annen kul ting om disse bildene er at du kan skrive på dem, så hvis de vil ha din e-post, Instagram eller til og med datoen - kan du sørge for at den er lagret.

Hvordan forberede seg på turer

Gjør du forskning før du reiser? Hvordan bestemmer du hvor du skal skyte når du er der?

Ja, jeg pleier å undersøke. Men jeg vil ikke ha en enestående visjon. Jeg foretrekker å få forskjellige vinkler. For eksempel, hvis jeg skulle til Hellas, ville jeg være sikker på å slå opp hvor de vakre stedene er, de kulturelle severdighetene, restaurantene, se på noen reiseutstillinger, og lære det grunnleggende i språket. Jeg vil også være sikker på å lese noen nyere nyhetsartikler om hva som skjer der kulturelt for å oppdage hva jeg bør være oppmerksom på og følsom overfor før de forlater.

Hvor har du ikke vært ennå?

Så mange steder. Da jeg var yngre, var jeg besatt av Sverige. Nylig har jeg blitt fascinert med Amazon, New Orleans, Etiopia, Mongolia, Tyskland og Romania.

Hva er de beste reisevilkårene du har fått?

Foruten Douglas Adams 'ord om å alltid reise med et håndkle, vil jeg si at de beste reisedekningene jeg noensinne har mottatt, var ikke spesielt om reise, men jeg tror det gjelder ganske bra. Noen sa en gang til meg, "hvordan du gjør en ting er hvordan du gjør alt." Jeg tenker på dette hver dag. Det håner meg. Absolutt et vennlig spøkelse, men likevel. Når du wolf din mat, vil du sannsynligvis ikke ta tid i din større følelse av liv å oppleve. Men i det hele tatt finner jeg det når jeg observerer mine daglige handlinger? og når jeg lager sengen min om morgenen og husker å journalisere, respekterer jeg meg selv, og livet mitt forbedret universelt.

Hvordan finne et hjem i verden

Du har vært overalt. Hvor finner du deg mest hjemme?

Det er litt av et triksespørsmål. Kroppen min liker absolutt å være i ørkenklima, som jeg tror er genetisk. Men begrepet hjem har blitt en så abstrakt begrepet for meg. Jeg vokste opp i bevegelse, flyttet nonstop. Jeg har ikke funnet den Det var det! plass ennå. Men jeg tok en pressetur til Miami i fjor, og jeg tenker på å gå tilbake nesten hver dag. Kulturen i Miami er så rik: Det er så flott musikk og a joie de vivre at jeg aldri har opplevd noe annet sted.

Hvis jeg ønsket å reise med deg, hva ville du fortelle meg er dine grunnleggende prinsipper?

"Opulently Minimal." Alltid. Jeg kan ikke huske når jeg kom opp med dette begrepet, men det var mange år siden. Kanskje var jeg i Spania? Uansett, tror jeg Spania summerer det bra. Du kan drikke en god vin, men ikke ødelegge opplevelsen ved å ha for mye og glemme natten. Det er forskjellen mellom "å ha" og "nyte". Et vakkert sted, en vakker opplevelse, et vakkert stoff, eller et vakkert måltid - de har denne commonality.

Jeg er også en stor troende i Gjør som lokalbefolkningen gjør . Jeg husker å gå til Mass i Frankrike. Jeg deltok på en liten steinkirke i nærheten av leiligheten min. Setene var alle trefoldige utdelinger, og menigheten var sammensatt av en slik mengde mennesker. Jeg ble ledet av meditasjon av et språk jeg bare visste grunnleggende om, og etter tjenesten gikk jeg til kafé naboen for å skrive om det - et unimpressivt lite rom med en sparsom innredning. Min nabo i baren var presten: Han så elegant ut i hans klær. Han bestilte en brandy og hadde en god latter med bartenderen. Det var et øyeblikk jeg ikke kunne hatt uten å prøve noe helt utenfor turistspekteret.

Vindu eller gangsete?

Hvem bryr seg - hva som helst er billigere. Jeg liker å kunne se landet fra høyt oppe, men jeg får også angst om at vinduet er opp eller ned.

Lei en bil, drosjer eller offentlig transport?

Vanligvis liker jeg offentlig transport, men det avhenger virkelig av hvor jeg er. I India følte jeg meg trygt i offentlig transport. I Sør-Afrika leide jeg en bil fordi det er så mye å se, og det er veldig spredt ut. Jeg tar egentlig ikke drosjer med mindre jeg er i USA eller et sted jeg føler meg godt kjent med. Det er en enkel måte å bli dratt av.

Slik fotograferer du natur og planter

Jeg ser at du har vært i sørvest mye nylig: Hva har du prøvd å fange og formidle til publikum?

Jeg finner fremdeles det for å være ærlig. Denne delen av Amerika er ikke annerledes enn andre deler fordi det er så mange fasetter som får meg til å føle seg i konflikt. Men den største forskjellen er hvordan den hevder seg selv, kulturelt. En dyp historie med stor vekst gjør dette stedet hva det er, og folket er veldig stolt av hva det betyr å være medlem av det. De fleste har mer felles enn de ville anta, og utforske denne delen av USA - det er det samme. Til slutt tror jeg at jeg håper å uttrykke den individuelle stolthet og glede som folk har i hvor de bor og jobber. Jeg liker ikke å gjøre narr av folk, eller skape komedie der det ikke er noen for personen eller scenen. Jeg vil at folk skal føle seg involvert når de ser på et bilde, ikke utenfor det. Jeg vil ikke at mine seere skal føle behovet for å bli mobber, men snarere, mitt ønske er å bygge bro mellom hull og skape mer empati.

Du elsker å fange planter! Hva er ditt råd for hvordan du bruker dem i fotomasjer?

Planter. Ja. Jeg liker livet. Jeg liker å skyte livet, og jeg finner at planter ofte vil bli skutt. Hvorfor ellers ville de gjøre seg så presentabel?

Jeg ser planter som en trending i fotografering, men jeg vil at folk skal finne ut av seg selv hvorfor de vil bruke en bestemt plante, og virkelig se den som et annet emne. Jeg ser lyse bilder av blomster og grønne, og jeg synes det er flott, men hva sier denne blomsten til deg? De har holdninger, de står på måter som er spesifikke for seg selv, og de representerer forskjellige aspekter av verden, akkurat som folk gjør.

Hvorfor er naturen så viktig for vår eksistens?

Menneskene er ikke utenfor naturen. Jeg vil si det er like viktig for vår eksistens som vårt hjerterytme er. De er gjensidig avhengige. Derfor er det viktig å forstå hva miljøet opplever. Hvis naturen er syk, kan vi nyte det blindt for en tid, på samme måte som vi nyter kroppene våre til vi forstår at noe er galt med dets funksjon. Vi er laget av planetarisk og kosmisk materie. Vårt blod, hud, manier, kunnskap, inspirasjon - det er helt sammenflettet inn i det hellige stedet vi kaller hjem.

Utnytte plass, farge og lys

Du er ikke redd for å vise bilder av deg selv mens du reiser: Hvordan skriver du noe når du ikke er i det?

Jeg er så begeistret av Vincent van Gogh og hans malerier. I sitt arbeid, med tittelen Soverom på Arles, maler han en rå gjenoppretting av hans soveplass. Sengen ser ut til å ligge på deg fra rammen, og stolene ser ut til å flyte, men jordet. Van Gogh var også glad i selvportretten, men når han ikke er sett på et maleri, kan du alltid fortelle det er hans verden. Uansett om du er sett i din egen kunst, bør seeren føle seg knyttet til kunstneren, for visjon og stemme. Mine komposisjoner består vanligvis av stille plass. Jeg vil ikke si negativ plass, da bildene mine sjelden er uten aktivitet. Men jeg fyller ofte rammen med animere stillhet. Det er noe jeg aldri hadde tenkt å gjøre, men når jeg ser tilbake på jobben min, er det generelt en følelse av shhh . En by vil stå stille for meg, hvis jeg står stille i den.

Hvordan påvirker fargen arbeidet ditt? Hvordan bruker du det?

Jeg tror år siden var det en måte for meg å finne ut hva et stillbilde var. Jeg var så overveldet og sjarmert med farge som jeg brukte det i overskudd. Jeg elsker - LOVE - color. Vår verden er laget av farge. Jeg spotter alltid på begrepet jordfarger, fordi noen som bruker det, ikke tenker på deres valg av ord. Se på jorden. Se på fargene til hva vår planet produserer. Fjær, den forskjellige Ph-balansen mellom smuss, hudtoner, pels, floralspekteret, brannens brennhet med sin blues, appelsiner og røde alt sammen; eksisterende med, og for hverandre. Farger kommuniserer. De argumenterer, eller de omfavner. Og det spiller ingen rolle hva vi har blitt lært som kunstnere. "Rød betyr lidenskap og raseri", er det vi får beskjed om. Når det lett kunne være noe annet. "Aldri kombinere grønn og rosa." Jeg sier, prøv det. Ofte mangler regler i uskyld. Vi må lære så mye bare for å vite hva som trenger å bryte. Jeg liker å skape dialog i nyanser av et bilde. Fargene gir underteksten, noe som ofte gir seeren noe å fnise om, en mystisk følelse av tristhet eller en drøm - noe personlig som ikke kan tolkes fullt ut.

Du har så mange skudd i alle slags lys: Hvordan bruker du hardt lys til din fordel?

Sterkt lys kan være fantastisk. Det er naturens skarphet verktøy, carving ut detaljene midt i skyggen. Det kan gi en følelse av haster, fart eller forstyrrelse. Det føles som en blink: Som å bevare et blunk i øyet. Det kan også være noe uforsiktig og lunefullt om det også; selv uhøflig. Du kan også skyte på en mye raskere lukkerhastighet, og fange alle de små nyansene i et raskt tempo. Sterkt lys kan gi en følelse av miljø, og om det er under en bakesol, eller svømmer i floriserende lys, har de fordeler med å skape en ærlig scene i en bestemt verden. Når alt jeg trenger å jobbe med er ekstremer, holder jeg vanligvis ekstremt ekstremt.

Golden Hour er en myte og skygger er flotte

Når vi reiser, er det ikke alltid den gylne timen. Hva vil du gi råd til andre når det gjelder hvordan du får mest mulig ut av bildene sine i ulike belysningssituasjoner?

Ikke vær en diva. Det er den korteste måten å sette den på. Ikke tenk at lyset vil gjøre bildet, eller at lysets merke vil gjøre bildet. Ikke moan om hvordan du savnet skuddet. Opprettholde profesjonalitet. Hvis du vil ha drama, lagre det for bildet. Mesteparten av tiden er det noe å finne i en utfordrende situasjon. La deg bli utfordret! For en fantastisk gave, tross alt.

Personlig bryr jeg mig ikke om begrepet magisk time . Det er som happy hour: Det er vanligvis overfylt, og det er vanligvis ikke det banebrytende. Gjør hva som er annerledes. Eller vent på det.Hvis du ser et øyeblikk og savner det - hvis lyset er akkurat der du ville ha det, men øyeblikket gått, gå tilbake neste dag. Og hvis du ikke kan gå tilbake, hvis flyet ditt forlater tidlig om morgenen, ta deretter ut notisboken din og skriv noe som: "Dette er det jeg så i dag - det var fantastisk, og jeg vil gjerne finne noe lignende i min neste destinasjon. " Prøv å finne den andre steder. Verden stopper aldri, og noen ganger er det tapt på oss.

Hvilken rolle spiller vennene dine på fotografiet ditt når du reiser?

Jeg har lært at en venn bare er like ærlig som deres vilje til å kritisere deg. Dette er menneskene i mitt liv som har vært med til å hjelpe meg med å utvikle min følelse av fotografisk stil. De har modellert for meg, og gjør meg ofte latterlig for min nysgjerrighet.

Jeg har nettopp hatt en journalistvennfly fra New York for å samarbeide med meg på et stykke om et hestesøttet terapeprogram. Når han håndterer et kreativt prosjekt sammen, jobber hans ord og bildene så mye som vi gjør som folk. Vi kunne være på samme side hele veien gjennom, men hvis disse to elementene ikke virker, virker ikke stykket. Det gjør at jeg vil jobbe hardere vite at vennene mine gir meg så enorm stolthet: De er noen av mine favorittfolk i verden, men også noen av mine favoritt tenkere og skapere. I vennskap er det en følelse av uutviklet kreativ kollektiv bevissthet, og jeg føler at det er et ansvar å opprettholde.

Snakk med meg om skygger: Hvordan ser du dem, hvorfor bruker du dem, og hvilken rolle spiller de i fotografiet?

Jeg ser skygger som lekre kolleger. Jeg liker å se hva en skygge ønsker å gjøre. Jeg lager vitsen at hjertet mitt forblir ung mens hjernen min vokser opp, og jeg finner meg selv reflekterende over Peter Pan. Jeg ønsker nesten at jeg hadde noe mer teknisk å si, men nei, jeg skal snakke om en barnebok. Selv om du ikke har lest boken, er nesten alle klar over Peters skygge. Alltid forårsaker en forstyrrelse og med et sinn alene, engagerer sin skygge i vennlige, plagsomme aktiviteter. I stedet for å baniere det, liker jeg å gi skyggen en sjanse til å spille også. Noen av mine favorittfotografier jeg har tatt senter rundt skyggen som hovedperson, enten det tilhører en person, en nabobygning, et tre eller på annen måte. De er så til stede mesteparten av tiden, slike hammer. Jeg føler at de vil bli sett.

Slik dokumenterer du destinasjoner, tar deg selv, og hvor Sera reiser neste

Hvordan endrer skytingen din basert på ånden til et sted?

Fullstendig. Jeg har funnet ut at fotografiet mitt nesten vil ta på seg en aksent av forskjellige typer når du reiser. Jeg trenger vanligvis en kort stund for å føle seg komfortabel og dokumentere et sted. Bildene er fremdeles dannet med mitt eget visuelt språk, men med en kadence som tilhører regionen. Når jeg er i Los Angeles, skyter jeg hard belysning lykkelig, fordi det er rikelig. Jeg skyter lyse farger fordi de uttrykker vibransen til stedet jeg er i.

I løpet av min tid i Japan skutt jeg på farten, raskt og rotete, og jeg var begeistret for å ta portretter fordi så mange mennesker synes glade for å bli sett. Det slags engasjement gir meg en slik glede, og det er en lettelse for det. I motsetning til steder som Ghana, hvor oppriktige bilder ikke er velkommen. Det er en slags intimitet som jeg føler burde bli opptjent. Wyoming er lik. Innstillingen er uunngåelig mer nøytral og miljømessig avledet. Jeg er ikke sikker på om det er så opplagt for seerne, for å være ærlig. Men jeg ser det. Det er forskjellen i holdningen. Jeg vet hva jeg opplevde på den tiden, og jeg tror det utgjør mye av det som går inn i et bilde. Seeren trenger ikke nødvendigvis å vite de underliggende detaljene, men jeg håper de blir subtilt uttrykt. Jeg liker ikke å lage et sted som det er ment å føle seg som av hensyn til levering. Det er nesten tilfredsstillende når noen sier, "hvor var dette?" Og jeg sier, "Å, det var Portland," og de sier, "Det var?" Jeg føler at mange bilder er ment å ha en "jeg var her" -kvalitet i stedet for en "dette var min erfaring her" en. Det jeg lærer om et sted, hvordan jeg velger å respektere et sted og dets folk, bestemmer hvordan jeg skyter den, både på forhånd og under.

Fange deg selv betyr ikke alltid selfies: Hvordan fanger du en tur mer autentisk enn en selfie stick can?

Et stativ er et enkelt svar. Men jeg vil også noen ganger spørre folk om å ta bildet mitt. En gang før jeg var "fotograf", var jeg i Louvre i Paris og tenkte å sende pappa et bilde. Jeg var alene, og spurte en kvinne i busted fransk hvis hun skulle ta portret mitt. Hun indikerte at jeg skulle smile ved dramatisk frowning, så plutselig smilende i en over toppen, tegneserieaktig måte. Jeg smiler ofte ikke for selvportretter, og det fikk meg til å le. Bildet ble et godt minne. Ingenting for publikasjon, men et fantastisk øyeblikk å huske. Jeg delte noe med en fremmed, og det føles viktig. Det var et autentisk øyeblikk.

De fleste andre bilder, de jeg publiserer, er utgitt og ment å bli sett. Noen av dem er jeg veldig stolt av. Men de som ikke nødvendigvis er gode, de er de jeg liker mest, på grunn av hvordan de føler seg tilbake på. Det handler om deres periferiske opplevelse. Foto booths med nye venner, snu kameraet med fremmede, spør lokalbefolkningen å pose med meg i pinlige turist øyeblikk. Jeg trenger ikke å gjøre disse tingene, men jeg ser til og med at lokalbefolkningen liker det også. Ofte deler et dumt øyeblikk og en latter til ingenting, det er en fin måte å bryte språk- og kulturbarrierer på.

Hvor er du til neste?

For så mye som jeg har sett, føler jeg meg klar til å utforske USA. Det er så mye her og så lite jeg vet. Det er på tide for meg å treffe historiebøkene og treffe veien.