Museum of Fine Arts Boston Americas Wing Highlights

$ 345 Million Addition Showcases American Art Treasures

Philadelphia portrett maleren Thomas Sully er 1819 Passasje av Delaware måler 146,5 x 207 tommer. Det er over 17 meter bredt! Skildrer et sentralt revolusjonær krigsmoment på julaften 1776, ble scenen bestilt av staten North Carolina for statshuset i Raleigh, men det hang aldri der. I sin iver for å gjennomføre prosjektet setter Sully malinger på lerret før han mottar endelige dimensjoner i et brev fra North Carolina's guvernør, og det endelige maleriet viste seg for stort for noen av veggene i statens husets senatshall. Sully fant en Boston-basert kjøper, og maleriet ble til slutt begavet til Museum of Fine Arts, Boston i 1903. Igjen viste sin enormitet seg problematisk, og maleriet og dets opprinnelige ramme ble lagret i mer enn et århundre.

Vingen ble bygget med en forsterket vegg som er spesielt utformet for å imøtekomme maleriets størrelse og vekt som til slutt sikrer at offentligheten kan se dette kolossale mesterverket.

Sønn av Liberty Bowl

Dette er ikke bare noen rom punch bowl. "Denne bolle er en erklæring om politisk motvilje", sier skilting som introduserer Paul Revere's Sons of Liberty Bowl, en av de mest betydningsfulle gjenstandene på de 5000 som ble vist i MFAs Art of the Americas Wing. Sammen med uavhengighetserklæringen og forfatningen, har Frihetsbøns sønner blitt kalt en av landets tre mest elskede historiske skatter.

Den graverte bolle ble bestilt av 15 av Revere sine medlemedlemmer til de hemmelige og brennende Frihetssonene. Det hedret 92 medlemmer av Massachusetts Representanthuset, hvis motvilje mot Townshend Acts, som beskattet britisk import som te, bidro til å brenne den amerikanske revolusjonen.

En John Singer Sargent Painting Springs til livet

På Nivå 2 av Art of the Americas Wing, blant MFAs samling av 19 og tidlig 1900-tallsverk, ser besøkende besøkende på museets store beholdninger av malerier av John Singer Sargent. Dette store 1882 portrett av The Daughters of Edward Darley Boit , som var malt i familiens Paris leilighet da Sargent var bare 26 er et høydepunkt. Flankering av maleriet er de to blå og hvite, japanske porselenvasker fra det 19. århundre som vises i Sargents maleri. Disse verdsatte eiendommene reiste frem og tilbake mellom Boston og Paris med Boits, og det er noe bemerkelsesverdig å se dem parret med maleriet … gi det tredimensjonale livet.

Mighty Niagara

Også på Art of the Americas Wing's andre nivå, er et galleri viet til amerikanere i utlandet på 1800-tallet designet for å ligne en parisisk salong. Her, i tillegg til europeiske scener, er det en del viet til generasjoner av amerikanske kunstnere som malte Niagara Falls. William Morris Hunt er 1876 Niagara er det fantastiske fokuspunktet.

En ramme som er testet av tid

Galleriet viet til kolonitids kunst og møbler på Art of the Americas Wing's LG-nivå er innrammet i treet som en gang ga støtte for den andre historien om et 1700-tallshus i Ipswich, Massachusetts. The Manning House Frame, som dateres til rundt 1692-93, består av eik og lærbjelker som har blitt installert for å låne ektheten til et galleri som viser MFAs uovertruffen samling av nord-amerikansk møbler, sølv og portretter fra 17. og 18. århundre , hovedsakelig fra New England.

Den mest ikoniske amerikanske portretten noensinne malet

Det var ingen paparazzi på George Washingtons dag, så Rhode Island-født mesterportrettmaler Gilbert Stuart fyllde tomrommet ved å male mer enn 50 portretter av Revolutionary War Hero og første amerikanske president. De fleste var basert på denne 1796 uferdige oljen på lerret, som i hovedsak også tjente som grunnlag for portrettet av Washington som vises på $ 1 regningen. Du kan se det mest berømte bildet av Washington, sammen med Stuarts portretter av Martha Washington og John Adams, på nivå 1 av Art of the Americas Wing.

Amerikansk håndverk

Townsends og Goddards var to sammenhengende Quaker familier i Newport, Rhode Island, som utviklet en særegen stil av fine møbler ettertraktet av antikke samlere. Med sin karakteristiske blokk-og-skall-motiv, er disse intrikat skårne skapene og andre fine tremøbler "representert toppunktet for kunst og håndverk i kolonialmøbler" ifølge veggtekst på MFA, hvor Newport Furniture-galleriet ligger på første nivå av Art of the Americas Wing. MFA beholder stolt noen av de fineste kreasjonene som kommer ut av Townsend-Goddard-verkstedet.

En verdsatt Boston scene

På andre nivå av Art of the Americas Wing, vil besøkende ønske å besøke galleriet viet til Impressionism i Boston. Blant MFAs ypperlige holdninger er dette vinterrike impressionistlandskapet av Childe Hassam, en Boston-innfødt. Boston Common at Twilight er et bilde som ofte vises på ferie kort og Boston-tema gaver, og jeg var imponert over hvordan det var å røre den originale oljen på lerretet. Hassam var spesielt en av de første artister som skildrer det amerikanske urbane livet i stil med de franske impressionister.

En Rockwellian utsikt over 60-tallet

Det tredje nivået av Art of the Americas Wing er viet til kunst fra det 20. århundre gjennom midten av 1980-tallet. En standout var dette originale oljemaleriet av en av New Englands mest kommersielt vellykkede kunstnere: Norman Rockwell. Malte i 1967 for å følge en Se magasinartikkel om middelklassen afroamerikanske familier som flytter inn i Chicagos tradisjonelle hvite forsteder, tar det et stykke amerikansk liv i et turbulent tiår. Det er interessant at veggteksten som følger med maleriet, bemerker at Rockwell stod på lokale New Englanders, som vanlig, som modellene for dette maleriet.

En flyttende minnesmerke

Art of the Americas Wing ved MFA, Boston, teller denne skala modellen av Walker Hancocks Pennsylvania Railroad War Memorial, designet mellom 1949 og 1952, blant sine skatter. Å se opp i oppstandelsens engel, som omfavner en fallen solider, er en bevegelseserfaring: en hyllest til kunstens evne til å fremkalle dybden av menneskelig følelse.