Dan Brown forfatter av Da Vinci-koden og Engler og demoner har gjort en formue med vår nysgjerrighet om hva som foregår bak kulissene på et museum. For besøkende er det alltid noe mystisk om kunnskapen fra kuratorer og konservatorer. For folk som arbeider i museer, er tilgangen bakom kulissene, spesielt om morgenen og kvelden når museet er stengt for publikum, virkelig en av fordelene til jobben. Her er en kort oppretting av de tingene som museumskonsulenter, lærere og gallerilagere vet at publikum ofte lurer på.
Jeg starter med den største bombeskallen av alle.
- Blitser skader faktisk ikke kunsten. Konservatorer har fortalt offentligheten dette i flere tiår. I sannhet er flashfotografering uhøflig og irriterende og har en negativ innvirkning på besøkendeopplevelsen. Tenk deg om det var et tegn på plass som ba folk ikke bruke kameraets blits, bare fordi det var ubehagelig. Alle ville definitivt ignorere det. Men ideen om at den er skadelig for kunsten, synes faktisk å fungere. Så selv om du vet sannheten, vær så snill, bruk aldri et blits.
- Museer alle har feil i sine samlinger. Ethvert kunstverk da det først ble kjøpt av et museum, ble antatt å være ekte og autentisk. Ingen setter ut for å kjøpe et falskt kunstverk. Store kjøp varer alltid lang tid og krever ikke bare streng etterforskning av kuratorer, forskere, eksperter og konservatorer, men museets styre vil vanligvis se alle bevis for kjøp godt bevist og dokumentert. Imidlertid er kunstgjærer vanligvis på forkant av stipend og teknologi, og de vet godt hva ekspertene hva ekspertene vil gjøre for å godkjenne et kunstverk. (De er også godt kjent med trender og smaker av samlere med de dypeste lommene og vil skape ting som spesielt vil tiltrekke seg dem.) Som sådan slipper feilene uunngåelig glidene og de fleste museer har mer enn noen få duds i hvelvet. Ofte vil et nytt stipendium avsløre noe nytt om et arbeid eller en kunstner. Andre ganger blir forfalskeren fanget, og deretter gjenopptas et annet stykke som er knyttet til dem. Når et arbeid er oppdaget som falskt, blir det vanligvis tatt av visningen raskt. Imidlertid er det tilfeller der kunstverket er bygd inn i byggingen av bygningen som det er tilfelle på The Met Cloisters. Se nøye på løvefontenen ved inngangen til Cuxa-klosteret. Det står "romansk stil, 1800-tallet." Det er da det antas at den falske ble gjort.
- Opptaksbilletter dekker ikke nesten kostnadene ved å kjøre et museum. Mens adgangsbilletter er en viktig inntektskilde, tar opptaket vanligvis kun 30% av museets kostnader som inkluderer personale, rengjøring, markedsføring, sikkerhet, gass, elektrisk, etc. Det er derfor …
- Gavebutikken er vanligvis et museums største inntektskilde. Så for all del, kjøp så mange Monet krus og van Gogh magneter som du vil. Pengene alle tjener en god sak og er veldig verdsatt.
- Museer tenker fremtiden så mye som fortiden. Selv om museer oftest er beholdere for historiske gjenstander, tenker museets utviklingspersonell stadig på museets fremtid og hvordan de skal finansieres. I USA er privat filantropi den viktigste kilden til penger. Så mens kuratorene kanskje drømmer om biblioteket i Alexandria, ser utviklingspersonalet på trender og mennesker. De følger Silicon Valley milliardærer på Twitter og legger merke til deres samlevaner. Den personlige smaken av dagens rikeste folk vil ha en enorm innvirkning på et museum 30-50 år inn i fremtiden.
- Ja, museer har 24 timers sikkerhet. Den mest berømte kunsttyveriet i USA skjedde heisen på Isabella Stewart Gardner Museum i Boston om natten. Som enhver bygning er et museum mest utsatt for innbrudd sent på kvelden når alle sover. Men forsikringsselskaper krever vanligvis at museumsobjekter beskyttes til enhver tid. Nattpersonalet er vanligvis mindre fordi de ikke trenger å håndtere besøkende, men de har spesielle øvelser og oppgaver som er unike for å bevare kunstverk om natten, slik at det aldri er et øyeblikk hvor samlingen er utsatt for tyveri.
- Det er mange ting i lagring på nesten hvert museum. Store museer som The Met har kunstverk fylt bak galleriets vegger, og hver avdeling har mye mer i sin samling som det som faktisk vises på galleriene. En kuratorsjobb er å bruke samlingen for å fortelle en historie for museumsgjesten. Noen ganger et arbeid som ikke faller inn i en sammenhengende fortelling, blir forvist til lagring. Noen ganger er kunstverk utenfor displayet fordi de trenger mer studier eller må løst eller rengjøres. Og det er ofte tilfelle at det bare ikke er nok plass, slik at arbeidene vil rotere på utsiden eller bare komme ut for spesielle utstillinger.
- Kunstverk reise med kurere. Folk lurer ofte på hvordan kjente kunstverk sendes når de reiser til spesielle utstillinger. Mens det overordnede svaret er "svært nøye", har hver sin egen unike sett med om det er ved lasteplan, sendes eller sitter i fanget på en kurir. Uansett hva, kunstverk ledsages av eksperter som sikrer deres trygge passasje fra dør til dør.
- Endelig, Det er mye et museum vet ikke om sin egen samling, og det er ok. Under foredrag i museene har gjestene ofte presset meg til faste svar på spørsmål som "hvor lang tid tok det for å veve Unicorn Tapestries?" Når jeg svarer at ingen vet sikkert, kan vi bare gjette, folk blir ofte frustrert fordi de vil ha et klart svar. I sannhet er mye historiehistorie en samling av forsiktige, utdannede gjetninger. Utover samtidskunstens rike, handler forskere ofte om fragmenter, ting som er tapt i kriger, ting som ble stjålet på et tidspunkt og ting som falt over. Firme svar om en objekts historie er unnvikende, selv om forskere stadig jakter på svarene. Noen ganger er spørsmålet så overbevisende som selve objektet. Og det er hjertet av hvorfor vi elsker et godt museums mysterium!
