Unicorn Tapestries i New York, Paris og Skottland

Etter å ha nesten overlevd fem hundre års krig og revolusjon, henger Unicorn Tapestries nå trygt på veggene til Met Cloisters, den middelalderske grenen av Metropolitan Museum of Art i New York. De fordyper betrakteren i en middelalderlig skog som en historie om en enhjørningsjakt utvider scene for scene, i etterfølgende bilder designet for å dekke helt veggene til et renessansslott. Scener viser jægere jager en enhjørning over felt og skoger, slik at de også kan ha sitt magiske, rensende horn.

Det er lite kjent eller forstått om Tapestries. Ideer florerer, men ingen tegning, beskrivelse eller kvittering eksisterer fra det som sannsynligvis var et flerårig prosjekt som ble gjennomført av dusinvis av kunstnere over to land. Settet på Met Cloisters referert til som "Jakten på enhjørningen"er et enormt mysterium.

På Musée Cluny i Paris er det et annet sett med tapisserier kalt Unicorn Tapestries, men er mer spesifikt kalt "The Lady og Unicorn. Disse antas å ha blitt vevd på 1480-tallet, også i den franske retten, men egentlig vet ingen hva de mener eller hvor de opprinnelig ble vist, bare at våpenskjoldet til Jean le Viste, en edelmann, var inkludert.

"The Lady and the Unicorn" -settet var kjent så tidlig som i det 18. århundre, men det var ikke før forfatteren Prosper Mérimée så dem i 1841 og gjorde oppmerksom på deres avtagende tilstand. Så ble forfatteren George Sand oppmerksom på dem og skrev i 1847 en artikkel om dem, illustrert med tegninger utført av sønnen hennes. To ganger mer publiserte hun brikker om "The Lady and the Unicorn", til Kommisjonen des Monuments Historiques kjøpte dem i 1882 for å henge i Musee des Thermes.

Tolkninger av scenene til en dame, jente, hunder, en ape og en enhjørning florerer, men som Unicorn Tapestries på klostrene, er ingen teori allment akseptert. Noen sier at de er en allegorie av de fem sansene. Andre sier at de har skapt atmosfæren i en lukket hage som henger på veggene til en dame sengerom. Men for hvem? Romanen "The Lady and the Unicorn" av Tracy Chevalier er en fiktiv utforskning av mysteriet.

Etter å ha brukt nesten tretten år på å studere og foredrag om "The Hunt for Unicorn" tapetene, håper jeg at du vil nyte denne sammenbruddet av mysteriene som gjør dette forbløffende vakre tapetene enda mer attraktivt.

• Unicorn Tapestries ble laget rundt 1500. Kanskje.

  

  Datoen som har blitt tildelt til opprettelsen av Unicorn Tapestries er basert på en mote. En firkantet skoen skal være presis, båret av flere av jegerne som er illustrert i Unicorn Tapestries som var i vogue i Frankrike mellom 1495 og 1505.

  Ingen vet hvem som gjorde Tapestries, hvor eller hvorfor de ble laget. Det er ingen forberedende skisser, ingen notater eller skriftlige kontoer om stedet der de ville ha blitt vist. Tegneserien (det forberedende kartet for vevene) eksisterer ikke lenger. Det er ingenting igjen fra det som må ha vært en lang korrespondanse mellom patronen, tapestry megleren som ville ha koordinert kommisjonen og verkstedet som til slutt produserte dem. Ingenting .

  Men her er saken; Tapestries var det mest luksuriøse, dyreste kunstverket du kunne ha i middelalderen. I dag har museene som har tapisserier, ofte skilt dem fra maleri og skulptur, og overlater dem til noe sekundære gallerier viet til "Decorative Arts." Dette er ingen rettferdighet for mengden innsats og arbeid som gikk inn i gobeliner, enn si status de holdt og formidlet.

• Unicorn Tapestries ble stjålet under den franske revolusjonen

  

  I 1793 brøt bønderoppstanden i den franske revolusjonen ned dørene til Rochefoucauld-slottet ved Verteuil for å rane den edle franske familien av deres overdådige skatter. Nordtårnet ble satt i brann i deres vei med nesten total ødeleggelse. I stedet for å forlate teppene for å brenne, stakkelene stjal dem. Sølv og gull såkalte forgylte tråder vil vanligvis bli hentet fra lignende gobeliner ved å sette dem i brann. Fordi denne øvelsen var vanlig, ble Unicorn Tapestries antatt å være borte.

  Men seksti år senere forsøkte et annet familiemedlem i Rochefoucauld å samle de skatter som ble stjålet under revolusjonen. (Familielegenden sa at de tapte tapetene var vevd for ekteskapet av Francois VI Rochefoucauld og Marie du Barbizon.)

  Undersøkelsen førte til en låve hvor en kvinne beskrev noen "gamle gardiner" mannen hennes hadde lagret i en låve. Der fant han Unicorn Tapestries som fungerer som tepper revet, tattered, men stort sett intakt, dekker baler med rotgrønnsaker. De ble tungt skadet rundt kantene og fulle av hull, men fortsatt stort sett intakte.

• Hvordan endte Unicorn Tapestries i New York City?

  

  I 1925 forlot Unicorn Tapestries Frankrike for første gang til et galleri på Manhattan. Filantrop og kunstsamler John D. Rockefeller, Jr, så dem og ønsket å eie dem selv om de ikke var til salgs.

  Heldigvis gikk kunstner og kunstsamler George Gray Barnard, hvis samling er kjernen i dagens Met Cloisters, inn for å forhandle. Etter å ha tjent som speider for amerikanens rikeste kunstsamlere, visste han at familien Rouchfoucald ønsket å holde tritt med mote fra andre edle franske familier og bygge en minigolfbane på sin eiendom. Salget ble formidlet og Unicorn Tapestries forlot Frankrike for godt.

  Først ble de vist i Rockefellers hjem på 54th Street. David Rockefeller beskriver å gi en tur til Unicorn Tapestries til gjester på søsters bryllup da han bare var 8 år gammel.

  Når Met Met Cloisters som støttes av Rockefeller, ble kurator James Rorimer (som du kanskje kjenner som Matt Damons karakter i "The Monuments Men") lagt et lite papirark på en modell av galleriene som leser "Unicorn Tapestries". Rockefeller var da overbevist om å gi dem til det nye museet som en gave.

• Hvor lang tid tok det å lage Unicorn Tapestries?

  

  Kort svar: En virkelig, veldig lang tid.

  Her er det lange svaret: Teppeverkene i Belgia og Nord-Frankrike var utrolig opptatt ved sekstitusjonen, da en dyktig vevde var et karakteristisk tegn på rikdom og kraft. Interiøret var generelt sparsomt dekorert da baron, prins eller regent ikke var hjemme, men ved ankomst skulle tapeter bli hengt, gjenopprette varme og liv.

  En maleren opprettet det opprinnelige designet, som ville bli presentert for patronen i oljemaling om bord. Det kan ta måneder eller år.

  Neste skritt, en tegneserie ville bli laget, noen ganger av en assistent i malerenes butikk, som ville tjene som et kart for veveren. Tegneserien var utrolig verdifull, da den kunne brukes flere ganger, og design kunne byttes og byttes av overlappende tegneserier. De var så verdifulle at tapestry meglere ville bli involvert, for å håndtere og forhandle tegnesettens reise fra malerenes verksted som kunne være hvor som helst i Europa, til vevene vanligvis i Belgia, men også i Nord-Frankrike. Tegneserien, ansettelse av en tepper og forhandling og reise kan ta måneder eller år.

  Når tapissippene kom til et vevverksted, måtte hele ullen bli farget. Så til slutt ville vevene sette opp enorme vev og bruke vev og vev for å veve vevdrag med tegningene tucked under som deres guider. Dette stadiet var avhengig av naturlig lys som mangler i nordeuropeiske vintre. Og som betalte håndverkere var det selvfølgelig ferier hvor verkstedet skulle være stengt. Så dette stadiet krever flere års arbeid. På en dagstid kan en meget dyktig tapestryvæver sannsynligvis produsere et stykke veving mindre enn størrelsen på håndflaten din.

• I 1500 var alle troende enhjørninger virkelige

  

  I 1500 enhjørninger trodde alle unicorns ekte. I motsetning til centaur eller minotaur som har sin opprinnelse i mytologi, oppsto enhjørningen fra studiet av naturvitenskap og ble først observert i India av den greske forfatteren Ctesias i det 5. århundre fvt. Som et telefonspill, forvandlet beskrivelser av enhjørningen sitt utseende fra en rød hest med lilla flekker til den mystiske hvite hestevennlige skapningen som viste rensing av en strøm med vann med hornet i Unicorn Tapestries. Julius Caesar hevdet at unicorns løp vilt i Gaul. Da de spanske oppdagelsesreisende returnerte til Europa fra sine utforskninger av Amerika, hevdet de at enhjørninger gikk vill i den nye verden.

  I teppebeleggene på Met Cloisters kan scenene tolkes som en jakthistorie (med en enhjørning i stedet for et hjort), en allegori av en elsker mann på en ridderlig søken for å bevise sin verdi for sin elskede, og et allegorium om Kristi lidenskap.

  Se hvordan det er tolv jegere samlet rundt fontenen, men bare en peker mot enhjørningen? Det er Judas.

• Hvorfor er det Unicorn Tapestries i Skottland?

  

  The West Dean Weavers er et studio av tapestry beslutningstakere fra England som var privat oppdrag å veve en hel gjengivelse av "Jakt for Unicorn" å henge i Stirling Castle i Skottland.

  Beskytteren ble inspirert av troen fra skotske historikere at tapisseriene i inventarien av James V var faktisk Unicorn Tapestries, etter å ha kommet til Skottland gjennom hans korte, ulykkelige ekteskap med Madeleine of Valois. De ble returnert til Frankrike i det attende århundre gjennom bånd med Rochefoucauld, som senere innlemmet dem i sin egen slektshistorie.

  Over ti år besøkte weavers fra West Dean Met Cloisters å lage nye tegneserier, telle knuter og intensivt studere det originale settet. De vevte tapisseriene som de hadde blitt gjort på 1500-tallet. I dag er de stolt vist på Stirling Castle.

• Jeg tror jeg så dette Tapestry i Harry Potter!

  

  Scenen som heter "The Unicorn in Captivity" er den mest berømte. Det er på museums postkort, toteposer, t-skjorter et broderi-sett som alles bestemor hadde på 70-tallet og ja i "Harry Potter og Half-Blood Prince. "

  I tillegg til jaktens scener sitter dette millefleur tapetry som ikke passer perfekt i resten av syklusen, omgitt av et gated gjerd, fastgjort til et tre som har modne granatepler som vokser på sine grener. De er saftige frø dråper på kroppen, også som blod flekker. Den er lastet med symbolikk, men uten fortelling. Det eneste som knytter dette tapetet til resten av "Hunt for Unicorn" syklusen er en mystisk kryptering som ser ut som en A og bakover E bundet sammen med en ledning. Vitenskapsmenn har forsøkt å tolke bokstavene i over 140 år, men ingen teori har blitt godtatt.

• Hvordan besøke klostrene, Cluny og Stirling Castle

  

  The Met Cloisters

  Fort Tryon Park, New York, NY 10040

  timer: Mars-oktober: kl. 10.00-15.15, 27.-2. September 2016: Åpent sent på fredager til kl. 19.30

  November-februar: kl. 10.00-16.45

  Lukket Thanksgiving Day, 25. desember og 1. januar

  Opptak: Foreslått $ 25 voksne, seniorer $ 17, studenter $ 12, barn under 12 og medlemmer gratis

  Musée de Cluny-middelaldermuseum
  6, plasser Paul Painlevé
  75005 Paris

  timer: Daglig, lukket tirsdag, fra 9:15 til 17:45.

  Skrivebord stenger klokken 17:15.
  Lukket 1. januar, 1. mai og 25. desember.

  Adgang: Full pris: 8 € (9 € under midlertidige utstillinger)
  Konsesjon: 6 € (7 € under midlertidige utstillinger)
  Gratis for UE-statsborgere under 26 år
  Gratis for alle på den første søndagen i hver måned

  Stirling Castle

  Castle Esplanade, Stirling, FK8 1E

  Timer: Daglig, 1 Apr - 30 Sept 9:30 - 18:00 1 Okt - 31 Mar 9: 30-17

  Adgang: Voksen (16 - 59 år) £ 14.50, Barn (5-15 år) £ 8.70, Konsesjon (60 år + og arbeidsledig) * £ 11.60

• Hva historie gjør Unicorn Tapestries i Paris Fortell?

  

  Settet av tapisserier som også generelt refereres til som "Unicorn Tapestries" er mer spesifikt kalt "The Lady and the Unicorn." Disse var også sannsynligvis vevd rundt 1500 og har like mystisk opprinnelse. Paris-tapisseriene er den typen som vanligvis ble vist i en dams sengchamber for å skape effekten av å være inne i en lukket hage. Ulike vignetter av en dame, en ung jente, en enhjørning, hunder, en ape og andre skapninger har blitt antydet å være en allegori av de fem sansene, men det er ingen klar konsensus blant forskere.