Kvinner i Museo di Capodimonte

Samlingen på Museo di Capodimonte i Napoli rivaler verdens beste museer og har store verk av Bellini, Caravaggio, Massaccio og til og med Andy Warhol. Jeg valgte disse fem verkene som fremhever to kvinnelige artister og tre fascinerende kvinnelige emner som en måte å grave inn i den større samlingen. Budsjettbesparelser på Capodimonte krever at ikke alle galleriene er åpne hver dag. Jeg håper disse verkene vil oppfordre deg til å gå til Napoli nå og besøke dette ekstraordinære museet.

• "Judith Slaying Holofernes" av Artemisia Gentileschi

  

  Artemisia Gentileschi var en svært vellykket kunstner i barokk Italia, en enda større prestasjon fordi hun var en kvinne. Utdannet av sin far Orazio, bodde Artemisia i Firenze, Roma og Napoli hvor hun jobbet for mange høytstående lånere. Judith slaying Holofernes er hentet fra den hebraiske Bibelen eller det gamle testamentet, og er et emne hun ofte jobbet med. Det er en versjon av dette maleriet på Uffizi i Firenze, men Capodimonte-maleriet er bedre, mørkere og viser Caravaggios åpenbare påvirkning.

• "Antea" av Parmigianino

  

  Dette strålende maleriet ble nesten tapt under andre verdenskrig da det ble flyttet fra Napoli til middelalderske klosteret Montecassino for oppbevaring. De allierte styrker droppet bomber over Montecassino, men "Antea" ble tatt til Berlin og stanset i saltgruvene i Altaussee, Østerrike. Det ble returnert til Napoli i 1945.

  Antea, malt mellom 1531-34 i Mannerist-stilen av Parmigianino, er den fortryllende modellen aldri blitt identifisert. Hennes pels, gullkjede, tiara og gyldne ermer er alt som ofte blir gitt til kvinner som gaver fra menn som vil være deres elskere. Dette arbeidet har reist verden, senest til Frick Collection i New York.

• "Danae" av Titian

  

  Dette sensuelle maleriet utført av Titian i 1544 skildrer myten fra Ovid, hvor Danae blir forført og impregnert av Zeus som stammer ned fra Olympus-fjellet og kom over henne i en dusj av gull. Titian gjorde mange studier for dette maleriet som finnes i Museo del Prado og Hermitage i St Petersburg. Danae er skildret med den kjøttfulle kroppen av en renessansskikk. Michelangelo så maleriet i gang i Titians studio. Det påvirket senere Rembrandt, Anthony Van Dyck og Gustav Klimt.

• "Familien av Ferdinando IV" av Angelica Kauffmann

  

  Angelica Kauffman var en neoklassisk maler som var en av to kvinnelige grunnleggere av Royal Academy i London. Hun var et barnevarn som jobbet mye i England og Roma for velhavende lånere. Dette portretet av Kongen i Napoli og Sicilia (også kjent som Re Nasone , King Big Nose) demonstrerer de høytstående familier som verdsatt Kaufmanns talenter. Hun identifiserte seg som en historiemaler, en sjelden rolle for en allerede uvanlig kvinnelig kunstner.

• "Lucretia" av Parmigianino

  

  Lucretia er ikke en mytologisk kvinne, men en figur fra tidlig romersk historie. Her har hun en komo som skildrer gudinnen Diana, et symbol på kyskhet. Lucretia ble voldtatt. Da hun avslørte nyheten, stakk hun brystet med en dolk for å glemme den fornærmelse og skam som hadde blitt tvunget på henne. På dette bildet ser Lucretia ut til en ukjent avstand og holder den utsmykkede dolken til midten av hennes halve bare bryst.

  Dette maleriet var opprinnelig en del av Farnese-samlingen, og er et mindre kjent eksempel på Parmigianinos arbeid på tross av dets lysende overflate og dramatiske sammensetning. En lignende pose og profil kan ses i hans andre verk.